Julien Ribot

La musique et l’image ont toujours été les deux amours de Julien Ribot. Illustrateur de profession à la fin des années 90, il n’a jamais cessé de composer depuis l’enfance, pour son plaisir, et pour satisfaire son besoin naturel de donner vie au fourmillement permanent de ses idées… La rencontre d’une pop-star japonaise à la recherche de chansons pour son nouvel album est un déclic : il lui écrit deux titres, fait quelques rencontres dans le petit monde de la pop française, et puisque le buzz monte autour de son énigmatique personnalité, Julien Ribot quitte son métier pour se consacrer pleinement à la musique. Il publie finalement son premier album Hôtel Bocchi fin 2001. Outre la participation de Françoiz Breut, notons que plusieurs titres ont été alors revisités par Dionysos ou Katerine, contribuant à faire de ce disque un joli succès d’estime.

Pianiste et chanteur influencé entre autres par Mike Garson et Gérard Jouannest (respectivement musiciens de Bowie et de Brel), Julien Ribot s’inspire aussi beaucoup d’univers graphiques et cinématographiques comme ceux de David Lynch, Roland Topor, ou Tim Burton pour son 2e album. Intitulé La Métamorphose de Caspar Dix et paru en 2004, celui-ci démontre alors la capacité de l’artiste à construire un univers riche et complexe autour d’une histoire onirique, servie par une pop sensible et inventive.

Il revient aujourd’hui avec VEGA, un disque écrit entre Paris, Berlin, Copenhague, Rome et Florence...
Sans être un album concept, ce nouvel opus possède une grande cohérence et construit cette fois encore un univers attachant et subtil. Julien Ribot décrit ici une quête d’identité et de paix intérieure à travers 14 titres qui sont autant d’expériences personnelles tristes ou plus joyeuses, mais toujours édifiantes.

Son disque le plus personnel a été réalisé avec une nouvelle équipe de musiciens, et Ribot y affirme pleinement son statut d’artiste solo et sa capacité à créer des univers qui lui sont propres. L’enregistrement de cet album aura été l’occasion de riches expériences, comme l’enregistrement de cordes à Londres, ou la rencontre avec Mieko Miyazaki, tombée amoureuse du projet de Julien. La japonaise est tout simplement l’une des plus fameuses joueuses de koto au monde, et son instrument illumine Le Rêve de Tokyo. Enfin, notons également la présence de la compagne de Julien Ribot, Annabelle, qui co-signe deux titres (La Nuit et Les Jardins de Boboli) et les chante en duo sur l’album.

Julien Ribot n’a pas son pareil pour construire des univers originaux avec des idées pourtant simples. La Chambre Renversée est un bon exemple de son inspiration. Un artiste (Daniel Spoerri) qui colle aux murs des tables encombrées d’objets du quotidien, voilà qui amuse Julien, car c’est un renversement de perspective qui peut se résumer ainsi : tout est possible dans l’imaginaire ! Idée emprunte d’une certaine naïveté, mais que l’artiste revendique.

Mélodiste malin, Ribot a composé un entêtant gimmick de flûte qui crée comme une petite fanfare dans la tête de l’auditeur et contribue au charme et à l’efficacité de ce premier single. Côté texte, sans détailler la poésie simple de La Chambre Renversée, il faut signaler que le « sommet du grand alphabet » où elle se pose est directement inspiré par The Alphabet, 1er court métrage de David Lynch, sorte de peinture animée qui fascine Julien. Il utilise d’ailleurs ses propres talents graphiques pour illustrer cette chanson d’un clip en animation réalisé à partir de ses propres dessins.